Este lunes andamos de estreno.

Se trata del nuevo lanzamiento de nuestro querido Netlabel Tropic-all, el EP “Tribu Astral” de Dj Javier Estrada.

Al comenzar el track que le da nombre a este EP, se comienzan a sentir esos ritmos y sonidos prehispánicos que tanto caracterizan al tribal. Sin embargo, cuando pareciera que las combinaciones de tambores no tienen a donde más ir, revienta de una manera fresca y agrsiva un sintetizador tumba cabezas al estilo de Buraka Som Sistema.

Ese es Javier Estrada, quien en medio de la conquista que el tribal de Erik Rincón y compañía, abre las puertas de este genero a una nueva gama de posibilidades. Tal es esta propuesta, que lleva su propio nombre, el “Nu-Prehispanic” – una fusión de recortes de sonidos de discos de tianguis, con beats que coquetean entre el tribal y el nu – funk y con unos bajeos que absorben toda la agresividad del notti dubstep.

Esperamos que disfruten de este ruidero, o al menos, que los aturda un montón.

Ahora lo único que nos queda es esperar a que Javier Estrada reclute a unos concheros del zócalo, una guapa de jalisco y una escalera para armar un live act digno de darle la vuelta al mundo.

Javier Estrada – Tribu Astral by tropic-all

Pocas bandas hacen tanto ruido con tan pocos elementos sobre el escenario.

Art vs Science es una bomba de electro tipo Justice pero con el marco mental de The Rapture, sin computadoras, con tan solo 6 manos en escena y muchísima actitud.

Inspirados por la pirámide de Daft Punk, estos muchachos de Melbourne comenzaron como un intento de hacer ese electro francés pero con puros elementos en vivo. El resultado fue un combo de sintetizadores gruesos, guitarrasos frenéticos y gritos de fiesta que suenan como si Prodigy estuviera tocando un disco de covers de Datarock. Asimismo, esa cualidad de tocar completamente en vivo convirtió a sus presentaciones en una fiestota que “revienta con cada beat de batería”.

Ya acostumbrados a hacer saltar multitudes enteras en los mayores festivales de Australia, este mes vienen a México para romper los oidos de unos cuantos e incitar una cruda bestial al día siguiente.

Este 20 de Agosto estarán presentándose en el Voilá, junto con Beat Buffet (yea!) y los Wookies. Será una fiesta catártica que no pueden faltar.

Por eso, aquí les dejamos unas canciones del EP que los llevó a los festivales masivos de australia, incluyendo el trancazo “Parlez Vous Francais” – una bomba, kaboom!

Esperamos que les gusten y vayan por sus boletos.

kaboom!

Download audio file (132-Parlez-Vous-Francais.mp3)

Parlez Vous Francais – Art vs. Science

Download audio file (01-Flippers.mp3)

Flippers – Art vs. Science

Download audio file (04-Take-Me-To-Your-Leader.mp3)

Take Me To Your Leader – Art vs. Science

Con la misma gorra, la misma camiseta y los mismos sampleos de siempre, Basement Freaks regresa para castigar las pistas de baile con su primer LP: “Something Freaky”, 12 tracks que uno tras otro revientan las bocinas con el funk de ghetto que caracteriza a este muchacho.

Este disco representa una de las primeras incursiones al mainstream por parte del Nu Funk. Es por eso que al escucharlo entero, es difícil contextualizarlo con el panorama de la música electrónica actual.

Basement Freaks no suena a electro, ni tampoco a dubstep, ni a mashups, ni a música ochentera. Al escuchar este disco, es inevitable recordar a los noventas, ya que todas sus canciones tienen un sabor parecido a la de “Groove is in the line” de Dee Lite. Además de esto, tiene varios elementos del dance de aquella época, como las vocales femeninas que en realidad no dicen nada y vario beats típicos de la época, entre ellos, el hiper usado Woo Yeah!

Ya entrados en deficiencias, se podría decir que la principal debilidad de Something Freaky es la falta de matices él. Todos sus tracks son recontra fiesteros, todos tienen un groove y unos beats tremendos que sirven para reventar una fiesta. Es por eso que al llegar al track número 10, el disco ya no sorprende y corre el riesgo de auyentar a varios.

Sin embargo, la calidad del disco y la solidez de su conjunto es excelente. Es por eso que si hay tan sólo una gota de sol en la ventana, o una cerveza en su interior, los hará sacudirse terriblemente.

Aquí les dejamos algunas de nuestras favoritas de este disco, esperamos que las disfruten.

Download audio file (01-Spot-On-Phunk.mp3)

Spot On Phunk – Basement Freaks

Download audio file (03-Lets-Get-It-Started.mp3)

Lets Get It Started – Basement Freaks

Download audio file (07-Dont-You-Wanna-Party.mp3)

Don’t You Wanna Party – Basement Freaks

Download audio file (08-Here-We-Go-Again.mp3)

Here We Go Again – Basement Freaks

Download audio file (09-Get-Down-Boogie.mp3)

Get Down Boogie – Basement Freaks

Este viernes de mixtape les traemos a una celebridad del espectro radiofónico. Se trata de Esa Mi Pau, la guapa de las tornamesas.

Por las mañanas, Paulina García es la encargada de dar los buenos días en Radio Ibero. Por las noches, es uno de los Dj’s residentes de El Imperial. 

Empezando en un trío de chicas dj’s que se caracterizaban por usar camisas de cuadros y tocar en las fiestas del centro  histórico, en un par de años logró convertirse en una de las caras de la escena  electrónica independiente de la Ciudad de México al punto que este sábado  estará tocando como uno de los artistas del Festival del 10mo Aniversario de la Revista Marvin (En el Broka de 6 a 7 pm).

Aprovechando la escusa de su presentación, este viernes les dejamos el set que preparó para el programa de Noches de Lobohombo de Radio Ibero. Se trata de un set lleno de electro pop que se caracteriza por hace sentir bien, al mismo tiempo que es lo suficientemente prendido para dar ese empujón final para desatar la fiesta.

Esperamos que lo disfruten, ya saben, entre litros de cerveza y todo eso que hace al viernes tan especial.

EsaMiPau2 by EsaMiPau

Bueno amigos pues no se si sepan, pero si no lo saben aqui les contamos. El Beat Buffet fue seleccionado por el festival ROTILLA 2011 para participar como uno de los actos internacionales en Cuba en el mes de Agosto.

Que es Rotilla??
Rotilla es un festival independiente de música electronica que se realiza en Cuba. este festival que me parece será la 7ma ocasión que se lleve a cabo, tiene como objetivo difundir la musica electronica que se realiza en la isla. Lo curioso del asunto, es que al ser una isla comunista, estamos hablando de dj’s que no tiene tornamesas, que no tienen internet, y que no tienen discos, lo que convierte al festival en un evento de revolución juvenil.

Este evento que tiene lugar en la playa convoca a más de 14,000 jóvenes cubanos, y a actos de música electronica en 3 escenarios por 3 días.

Afortunadamente este año Beat Buffet tendrá la oportunidad en un millon de participar, y llevar a otro país el trabajo de música electronica fusión que desarrollamos aqui.

AQUI UN VIDEO PA QUE TODO QUEDE CLARO

ROTILLA DOCUMENTAL from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.

Por qué necesitamos dinero?
Desafortunadamente este festival no tiene los recursos para llevar actos internacionales a la isla. Y es por ello que nosotros tenemos que financiar nuestro viaje. Es decir pagar los vuelos de los 7 músicos + ingeniero de audio que integran al Beat Buffet.

Cómo vamos a conseguir el dinero?
Pues para lograr estar en Cuba en Agosto, tenemos que juntar alrededor de 40,000 pesos antes del 10 de Junio. Y para que esto sea posible, organizaremos una serie de eventos. Estos son:
> Una fiesta
> Una rifa
> Cursos didácticos.

LA FIESTA

28 de Mayo
Minería 40, Col. Escandón.
Cover $50 pesos (incluye cerveza de cortesía)

LineUp
Disque Dj (Tropic All / Mexclass)
Iampaco (Golden Death Boys)
Robunkie (Ingeniero de Beat Buffet)
Ranferi Gómez

LOS CURSOS

Impartiremos 2 cursos el día 4 de Junio. estos cursos serán impartidos por los músicos de Buffet.

“CURSO DE DEFENSA PERSONAL”
Este curso será impartido por Fernando Bautista (baterista del buffet) que además de ser un gran músico, es un apasionado de las artes marciales. El particularmente es experto en “Krav Maga”, una tecnica de combate parecida al Ju Yi Tsu, en la que se busca neutralizar al enemigo al presionar diferentes terminales nerviosas en el cuerpo.

Nosotros en el Buffet siempre recibimos sus sabios consejos cuando tenemos tiempo libre, y les puedo asegurar que nos e arrepentirán. Fernando es un verdadero maestro.

“DJ CLUB”
Como saben, el buffet lleva 10 años ya musicalizando todo tipo de fiestas en la ciudad, desde bodas, hasta Bar Mitzva’s, y podemos decir con seguridad que somos expertos en el trabo de un DJ.

Con motivo de la recaudación y porque son muchos los que nos han solicitado una clase, decidimos hacer un DJ CLUB.

Haremos una MASTER CLASS en la que trataremos de intoducirlos al arte cubriendo absolutamente todos los puntos que involucra una presentación y la producción del trabajo. Desde como conectar y calibrar una tornamesa, hasta como armar un mixtape efectivo, o tratar con el dueño de un lugar.

COSTO: $200 pesos.

LA RIFA

También estamos vendiendo boletos para una rifa. Sólo cuestan $30 pesos, Y el gandor tendrá a Beat Buffet por un día tocando en su casa totalmente GRATIS. Asi es, el primer premio es una fiesta en la que nosotros nos presentaremos.

Y tambien hay premios para el segundo y tercer lugar.

Por último…….

Para nosotros es muy importante poder exhibir nuestro trabajo en otro país, y es una oportunidad increíble. Apreciamos muchisisismo el apoyo que todos nos han dado a lo largo de estos años, y esperamos veros en la fiesta y en los cursos.

Si le quieren entrar a algo envíenos un mail a borchi@djsoundsys.com para orientarlos con todo.DADES!!

No hay cosa más refrescante que cerrar la semana con un Do Over, la fiesta por excelencia, y por supuesto, siempre en domingo.

En esta ocasión tenemos el gusto de presentarles algo que ha sido una completa revelación para nosotros. Se trata del Do Over, una fiesta que se realiza todos los domingos del verano en el jardín trasero de un bar de Los Ángeles. Iniciada por los dj’s Aloe Blacc, Jamie Strong y Chris Haycock, se trata de una tarde de super dj’s tocando al calor del sol, de hamburguesas y vasos llenos de sangría casera. El resultado, una tremenda celebración a la buena vibra y a la buena fiesta.

Más allá de la fiestota que se organiza domingo tras domingo, el Do Over tiene otra característica muy especial. Es el escaparate de grandes ligas que los dj’s de fiesta habían necesitado desde hace bastante tiempo. Como todo el mundo sabe, hay dj’s que son buenos por sus, canciones, por sus scratches, por sus remixes y otros por sus mixtapes. Sin embargo,  existe un tipo adicional de dj’s que generalmente están sub-representados en el subconciente de las personas.

Ellos son los dj’s de fiesta, quienes son buenos por tirar a pedazos las fiestas, sin importar el tipo de personas o la situación en que suceda. El problema de estos dj’s es que su trabajo solo puede ser apreciado en vivo, viendo la manera en la que leen a la multitud y le revientan la cabeza éxito tras éxito. Por suerte, el Do Over les pone el reflector encima, para que demuestren si realmente son tan buenos como dicen las leyendas urbanas.

A continuación les dejamos un par de videos que demuestran de que se trata ser un dj de fiesta que tira a pedazos el Do Over:

Cosmo Baker (Googleenlo)

Así que tomando como referencia al Do Over como la mejor fiesta que puede existir, en Djsoundsys.com decidimos hacer nuestra propia edición del Do Over para celebrar el cumpleaños del tornamesista del Beat Buffet, Raúl “Scratched Lenses” Sotomayor y para ponerle el reflector a quien probablemente sea el mejor dj de fiesta de México: Dj Aztek 732.

Fueron 6 horas de beats y grooves, con un par de filas conga, pasos de bailes de Harlem e invitados distiguidos como Mood Fu, La Hora de la Hora, y Rock and Radio, entre otros, que se consagraron con más de 15 minutos continuos de aplauzos y coros al ritmo de “Siempre en domingo!”.

Aquí les dejamos la evidencia pictográfica del evento y les dejamos un link al nuevo mixtape de Dj Aztek 732, una bomba de buena vibra (clickeen la imagen). Y recuerden que pronto se realizará el Do Over #2, con otro monstruo de las tornamesas.

Este fin de semana fue de Vive Latino; tres días de sol, vasos por el aire y revivals de canciones que se escuchan en los viajes a la playa. 

Más allá de todo lo bueno y malo del festival, del regreso de los Caifanes, de los bajos monstruosos de los Chemical Brothers y de las numerosas chichis tomadas en video, el Vive Latino fue una ocasión especial para todos nosotros debido a la participación de nuestros amigos de La Hora de la Hora.

Con un lleno total en la carpa Intolerante (vean la foto), el domingo comenzó con La Hora de la Hora tocando como los grandes. Su combo maestro de polka-cumbia-ska (y todo eso que huele a cultisur) ocasionó un un tremendo bailongo  que fue consagrado por una honrosa dosis de violencia y una tremenda fila de conga detrás de la bandera oficial de la banda.

Entre pelotas que volaban por todos lados, los coros de cada una de sus canciones convirtieron la carpa en una tribuna del estadio de C.U. Luego del trancazo inicial, la primera explosión de catársis apareció al ritmo de “Desdén” y todo el mundo repitiéndo al unísono “¡Debajo del Tren!”. De ahí , todo empezó a perder control, Jaíl y David perdieron sus sombreros, Samuel rompió sus baquetas a la mitad y Octavio se partió el labio. Los golpes en el moshpit se pusieron más severos, los pisotones en mi uña encarnada aumentaron su frecuencia, y cuando ya no se podía más, LHDLH dejó caer ”La Rabia” con todo:

“Ay que música tan rara, la que me atormenta el alma, como es que llegó hasta aquí el diablo disfrazado de arlequín!”

Y con eso cerró LHDLH su primera de muchas apariciones que tendrá en el Vive Latino, desquitando el costo del boleto desde temprano, sin importar que ya los hubieramos visto varias veces antes.

Felicitamos a La Hora de la Hora, por castigar tan duro esa carpa, a Jalil por usar la gorra del Buffet, y por la buena vibra que se sintió el domingo. Esperamos que se repita, con más gente y en un escenario más grande.

Así que sin más, les dejamos unas canciones para que conozcan a los actuales camperones de la Copa Conga y se las vayan aprendiendo para el próximo Vive Latino: Animoooooo!!!

Download audio file (04-Desdén1.mp3)

Desdén – La Hora de la Hora

Download audio file (elhit1.mp3)

El Hit – La Hora de la Hora

Download audio file (03-La-Rabia.mp3)

La Rabia – La Hora de la Hora

El sol tiene un efecto muy particular sobre los candienses. Así como las bodas hacen que los oficinistas terminen con las corbatas en la cabeza, el verano hace que las chicas de montreal terminen con las plumas en la cabeza.

Este es el caso de tUne yArDs, música prototipo para clientes de un café orgánico.

Merrill Garbus es una canadiense que vive en California y que con tan solo su voz, un grabador multitrack y un ukelele logra crear una serie de paredes sonoras y beats que rayan entre foclor africano, indie de chicago y hip hop de la era de oro.

Está fusión tan particular y ese toque artesanal que viene del hecho de que el principal instrumento de sus composiciones sea su voz, con la que crea tanto la melodía como la armonía y otros acompañamientos, es lo que ha hecho que a apenas un par de años de haber grabado su primer disco en su cuarto y con un software gratuito ahora se encuentre dando la vuelta al mundo presentando su música experimental.

Luego de sacar su primer LP solamente en cassette, en abril nos presenta su segunda producción llamada “w h o k i l l” con la que aprovecha los elementos y nuevos instrumentos del estudio para convertir estos cantos espirituales en una experiencia mucho más rítmica e hipnotizante.

Aquí les dejamos el primer sencillo de sun nuevo disco (Bizness), una canción de su primer disco y un video en vivo para que puedan darse una buea idea de lo que sucede cuando un canadiense se va a vivir a montreal.

Download audio file (bizness.mp3)
Bizness – Tune Yards

Download audio file (02-SUNLIGHT.mp3)
SUNLIGHT – Tune Yards

El viernes pasado Major Lazer  se presentó en el Bleu de Reforma. El resultado fue bestial, fiesta loca en todos sentidos.

Todo empezó con una pista de baile repleta de sedientos de baile, una voluptuosa chica vestida de policía y Skerrit Boy montándola de las maneras más bizarras y sexuales posibles, incitando a todos con una euforia como de coliseo, una mezcla de fiesta total y morbo excesivo.

Luego de quitarse su chaleco de balas y la camisa, el Skerrit Boy apareció con la camiseta de las Chivas… puntos menos al instante. Sin embargo, inmediatamente después apareció la mujer policía usando la camiseta de pumas… puntos más, muchos más.

Así que una vez resuelto lo de las camisetas y con Diplo soltando banger tras banger frenéticamente subieron a una chica del público al escenario. Entendiendo su papel y dejándose llevar por el calor del asunto, su trasero se movió como video de Beyonce. Y el Skerrit, estupefacto ante tanta sacudida, la montó con los pantalones desabrochados y aplicándole “el avión”, “el desayuno” y “el dj”. Todo esto sobre su trasero.

En un entorno no desquiciado como aquel, la chica hubiera perdido toda su dignidad, pero lo hizo tan bien que hasta la mujer policía le puso cara de respeto.

Al instante siguiente la misma mujer policía con cara de respeto ya había instalado la escalera y el Skerrit Boy desde arriba de ella nos gritaba: “¡Esto es lo que quieren?!, ¡Esto es lo que quieren?!”.

Por supuesto que lo queríamos así que lo pedimos con desesperación, ante lo que el Skerrit se dejó caer desde arriba sobre la chica del público para consagrar ese momento de furia colectiva.

Así siguió la noche en medio de bajos tipo dubsted y Skerrit Boy derrochando fiesta por todos lados quien prosiguió a trepar a lo más alto del bacón a pesar de tener los pantalones casi por las rodillas. Llegando a lo más alto se encontró con una grata sorpresa para todos. Una chica que se montó en el barandal y le acercó su trasero al Skerrit para que hiciera los honores, quien así lo hizo, para proceder a tomarse unas fotos con la multitud.

Ya cuando estaba a punto de bajar para dar el cierre del show es misma chica le volvió a frotar su trasero al Skerrit, así a todos nos tocó un pilón que no esperábamos pero que fue muy entretenido.

La experiencia tantrica ya se acababa  y el acelere de Diplo se empezaba a transformar cada vez más en un intercale entre dubstep y reggae – Major Lazer de a pedacitos. Así fue como Skerrit Boy se subió por última vez a las bocinas para abrir unas botellas de champaña y se viniera encima de todos nosotros. 

Si, así se sintió, como si se hubiera venido encima de todos.

Y así terminó el show, con una especie de orgasmo colectivo en medio de bajos wobly y gritos de sound system y con una sonrisa en la cara de muchos.

No esperaba menos.

Las rimas de los Streets estuvieron ahí la primera vez que perdí el conocimiento a causa de una ingesta excesiva de cerveza. Quizás fue por haber compartido ese momento clave en mi vida, o por otra razón de puberto, que su primer disco se convirtió en un himno para mi adolescencia. A esto lo siguió una muy buena secuela y después, dos discos espantosos, que aunque no lograron quitar a Mike Skinner de mi corazón, fue bastante doloroso escucharlos. 

Luego de casi diez años de cambiar la manera de decir rimas en el hip hop, de glorificar las rutinas cotidianas y cinco años de caer en una crisis existencial, Mike Skinner  nos regala el esperado disco final de The Streets. Se trata de “Computers and Blues”, un disco con el que cierran haciendo justicia a toda su carrera y a todo lo que nos encanta de ellos. 

En este disco las pistas aumentan en sofisticación, pero siempre manteniendo la escencia autodidacta. Sin un solo redoble o cambio de batería y con un groove que se repite sin cesar en cada una de las caniones, la experiencia va desde un rock lleno de actitud, pasando por el pseudo disco a la french touch, para llegar a los sonidos de orquesta enlatados de algunos de sus éxitos anteriores. Asimismo, las letras vuelven a describir detalladamente situaciones de la vida diaria, como ver el ultrasonido de su hijo o una noche viendo las estrellas.

Por si fuera poco, el lanzamiento de este disco está rodeado por una atmósfera de nostalgia que proviene del hecho de que The Streets está ahora “Cerrado”. Misma que se ve reflejada en una serie de entrevistas y videos donde Mike Skinner explica el final de The Streets y hacia donde se dirige la escena del uk garage que consagró con sus 5 discos.

Aprovechamos la ocasión para dejarles algunas de las canciones de este nuevo disco, esperando que las disfruten tanto como nosotros y que le envíen muchos tweets a Mike Skinner para que venga a tocar a México antes de que acabe su último tour mundial.

Download audio file (07-Those-That-Dont-Know.mp3)

Those That Don’t Know – The Streets

Download audio file (01-the_streets-outside_inside.mp3)

Outside Inside – The Streets

Download audio file (02-the_streets-going_through_hell.mp3)

Going through hell – The Streets

Download audio file (06-The-Streets-A-Blip-On-A-Screen.mp3)

A Blip On A Screen – The Streets

Esta es la última canción de The Streets, que no viene en el album y aparece como música en la entrevista que Mike Skinner dió a The Guardian para declarar el final de The Streets. Así como la primera se llamó “turn the page”, esta es surespuesta y se llama “close the book”. 

Download audio file (Close-The-Book.mp3)

Close The Book – The Streets

En DJSOUNDSYS.com nos encantan las tornamesas, los samplers y todo lo que sirva para recortar canciones y ponerte a bailar. Somos tremendos admiradores de Girl Talk y sus mashups con déficit de atención, de las tornamesas virtuosas de Beat Torrent y su beat juggling que te pone a saltar al ritmo de canciones de vieja escuela, y por su puesto, de Keys N’ Krates y esa combinación de Dj, batería y teclados en donde los remixes se van fabricando completamente en vivo, sin secuencia alguna.

Si fuera posible juntar todos estos elementos en una licuadora y servirlos con un toque de canela en un viernes por la noche, el resultado sería algo muy parecido a lo que les tenemos el día de hoy.

Se llama Hifana! y se trata de dos japoneses (Keizo Machine y Juicy) haciendo todo lo anterior con sus propias manos, utilizando una combinación de tornamesas, MPC’s y percusiones.

Luego de más de 15 años haciendo ruido en sus cuartos y sacudiendo los campeonatos de DMC de Asia es hora de que los conozcamos de este lado del mundo.

Les dejamos algunas canciones del disco “24h” de estos muchachos (el primero de tres) y varios videos que no se pueden perder. Esperamos que los abrumen tanto como a nosotros.

Download audio file (04-Seeem-Hifana-Channel-H.mp3)

See’em – Hifana 

Download audio file (03-Mr.-Beer-Hifana-Channel-H.mp3)

Mr. Beer – Hifana 

Download audio file (07-Nampooh.mp3)

Nampooh – Hifana

Como fallaron los videos, aquí les dejamos los links correspondientes, síganlos!

http://www.youtube.com/watch?v=nznIlM2ZyiE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=eS9J36D7KsE

Y de pilón, les dejamos un par de links para que puedan descargar un par de sus discos.

http://www.mediafire.com/?mgmxizw3bu2

http://www.mediafire.com/?rwshmmz4d2j

Este lunes tenemos el gusto de informarles que nuestro querido Beat Buffet tiene un nuevo remix recién salido del horno. Se trata de la recortiza loca que le hicieron a la canción de “Sesiones de Azotea” de Los Músicos de José, misma que será parte de su próximo disco de remixes llamado “Different Sounds”.

En esta ocasión, el jazz de la canción original es transformado en un  hip hop lleno de sabor latino, sintetizadores gruesos y rimas sobre chicas y cerveza en la azotea. Como de costumbre, los teclados de Carranza le dan a la canción el groove salsero que tanto nos gusta del Buffet y para rematar nos regala un tremendo solo de flauta transversal. Aderezado con unos Woo’s!, Yeah’s! y varios scratches, el resultado es una bomba digna de un buen cabeceo.

Esperamos que disfruten este remix y los invitamos a que este viernes 21 de enerco acompañen a Los Músicos de José y al Beat Buffet en el Pasaguero, donde se presentarán para llenar la pista de funk! y sabor latino – al estilo chilango.

Download audio file (Sesiones-de-Azotea-Beat-Buffet-remix.mp3)

Sesiones de Azotea (Beat Buffet remix) – Los Músicos de José

Hace un par de meses les presentamos un mixtape del Disque Dj en donde mencionábamos que además ser un tremendo mashupero era todo un empresario musical. En este inicio de 2011 el Disque nos lo vuelve a demostrar con el lanzamiento del primer compilado del Netlabel de su creación, Tropic-all.

Se trata de Folclor Vol. 1, un disco que sirve de manifiesto para dar a la luz este proyecto que busca agrupar y presentar al mundo una nueva escena música electrónica que en los últimos años ha ido eovlucionando en México. En esta ocasión, se trata de 15 artistas del underground bloggero que presentan una nueva manera de remezclar los ritmos latinos. Inluyendo a viejos conocidos como Bootlegumachine, María y José y a nuestro querio Beat Buffet, entre otros, este compilado abarca desde la nu-cumbia, el latin house, el moonbatón, bouncing groove, ruidosón y el tribal guarachero, entre otros.

Aquí les dejaos el tracklist, espero que lo disfruten.

1- Armoniacida – El maestro del revolver
2- Pepepe – El Desastre (Original de Los Macuanos)
3- Beat Buffet – Ritmo Violento
4- Bootlegumachine – Bye La Le!
5- Chico Ye – La Primorossaa
6- María y José – Duro Duro (Más Duro y Pegao Edit)
7- Acorde On – Don Quijote Marijuana (Acorde On Refix)
8- Santos – La Revolcada
9- Los Macuanos – Bandera
10- Malandro – Infierno
11- Pedro Infame – Techno Humid Disco Fucka
12- Waya Waya – Elephantidae (Original Mix)
13- Panchitron – Hot n Fun
14- Zombiepill – Santo Santo
15- El Hijo de la Diabla – Baika (Bonus Track)

Aquí está el link para descargar todo el disco de un jalón.

http://www.mediafire.com/?o3s300×0yf0b

Folclor Vol.1 Presentado por Tropic-All by tropic-all

La música balcánica es rompepistas por naturaleza; está llena de energía y pone de buenas desde la primera nota. Sin embargo, necesitaba un toque de pop para que pudiera salir de los barrios de Europa del Este y poder dedicarse a sacudir las pistas del mundo entero. Esto es lo que cruzó por la cabeza de Stefan Shantel hace años cuando comenzó con la serie de compilados llamada “Bucovina Club”, en donde se presentan canciones de música balcánica que pueden funcionar más allá de una boda judía.

Luego de varias de estas compilaciones, en 2007 Shantel conquistó a Europa con su primer disco, Disko Partizani, en el que se presentaba este tipo de música en un estilo más comercial, diseñado  castigar los clubes.  El éxito de este primer disco fue tal que convirtió a este DJ en un referente de la música balcánica y sirvió para consolidar su disquera, Essay Recordings, con artistas reconocidos de las fusiones eclécticas, como el Señor Coconut, Balkan Beat Boxx y Boom Pam, entre otros.

 Este 2011 Shantel regresa con el anuncio del lanzamiento de un nuevo E.P. en abril, llamado “Authentic”, que seguramente volverá a causar problemas y un aumento en la demanda local de cerveza. Aquí les damos una probadita, un video de lo que será el primer sencillo del E.P.

Y como Shantel es bien bueno, les dejamos tres canciones del “Disko Partizani”, para que pierdan el estilo desde inicios de la semana. Esperamos que disfruten el ruidero.

PD: escuchen la de Disko Partizani, es un trancazo.

Download audio file (01-Andante-Levante.mp3)

Andante Levante – Shantel

Download audio file (02-Disko-Partizani.mp3)

Disko Partizani – Shantel

Download audio file (04-Disco-Boy.mp3)
Disco Boy – Shantel

Ya tenemos los ganadores de los pases para el aniversario del Club Atlántico. Les agradecemos a todos los que enviaron sus correos y los invitamos a que sigan leyendo el blog, ya que próximamente tendremos más regalos para todos los seguidores.

Los ganadores de los pases dobles son los siguientes: 

Jueves: Gianina Suárez

Viernes: Paulina Sotomayor

Sábado: Bianey Reyes

A todos los que no consiguieron pases igualmente los invitamos a acompañarnos este fin de semana en el Atlántico, ya que se va a poner bien bueno. Yea.

Si escuchan el soundtrack de la película de Tron: The Legacy, se darán cuenta de que a pesar de que es un disco hecho por Daft Punk, suena más bien a John Williams y su orquesta de Star Wars. Parecería como si Bangalter y Guy de Homen hubieran dejado de lado lo que mejor saben hacer para dejarse llevar por Disney y el lucro espantoso.

Esa es la versión oficial del nuevo disco de Daft Punk, del cual Disney tiene los derechos de autor. Sin embargo, el dúo rompepistas de París tiene un as debajo de la manga con el que planea darle a sus fans ese ruidero que tanto habían esperado. Se trata del nuevo dúo de dj’s llamados “The Third Twin”, que se supone que  no son Daft Punk, pero que de acuerdo a los rumores, es el primer disco que entregaron a Disney y que fue rechazado porque no era suficientemente orquestral.

Aún no es público, pero es deliberadamente obvio que estos gemelos en realidad son nuestros robots favoritos. Suenan a Daft Punk,  cada canción tiene un video con visuales parecidas a las de la pirámide de Daft Punk y todos los amigos de myspace de estos dj’s son todos las páginas de myspace de Daft Punk. Así que en realidad no hay mucha duda al respecto.

Por eso, a continuación unos cuantos videos de su nuevo disco llamado “Homemade”, para que sientan esos sintetizadores que tanto nos gustan, y cabeceen al ritmo de un Daft Punk que nuevamente se reinventa sin dejarnos de hacer bailar.

Sintetiza!

El Club Atlántico es un lugar que sirve tanto para beber cerveza a gusto como para perder el estilo al ritmo de la fiesta loca. No solo eso, también es un foro que se ha caracterizado por dar lugar a una gran cantidad de propuestas musicales, llendo desde el dubstep más underground, hasta los despropósitos multitudinarios de Silverios, e incluyendo a varios artistas internacionales en el camino.

Este mes cumple un año de existencia y con ello demuestra que es un lugar que le da honor a lo que hace. En esta ocasión, Saúl Hernández, creador del Atlántico y antiguo organizador de las míticas fiestas de Emboga (si, así es), tiene preparado un festejo maratónico que promete tres noches de fiesta épica al ritmo de 12 bandas de alto calibre (pum! pum! balazo!)

El cartel incluye un juevebes con Dj set del IMS, La Hora de la Hora, Pinguino y Cid Project Dj Set; viernes de fiesta loca con She’s a Tease, Neon Walrus, Los Weeds, Niña Dioz y Bindu Dj Set; y sábagroove con Los Músicos de José, Pila Seca, Odisseo y Bindu Dj Set de nuevo.

Sabemos que la fiesta estará muy buena y que a varios de los visitantes de DJSOUNDSYS.com les gustaría asistitr. Por eso, les tenemos boletos gratis para el evento, cortesía del Atlántico. Contamos con pases dobles para cada uno de los días de fiesta y para ganárselos es muy sencillo. Solo tienen que enviar un mail a borchi@djsoundsys.com con título “Atlántico” y donde indiquen para que día quieren los pases. Anunciaremos los ganadores el miércoles 15 de diciembre con un post.

Así que los dejamos con un pco de la música que se escuchará en el festejo y esperamos verlos este 16, 17 y 18 de diciembre en el Atlántico, para celebrar a este lugar que viene pisando fuerte y armando fiestotas cada vez más buenas. 

el hit – La Hora de la Hora

Download audio file (elhit.mp3)

Datos Intimos (DiscoRuido! Remix) – She’s a Tease

Download audio file (01-datos-intimos.mp3)

Thank’s Jaime – Los Músicos de José

Download audio file (04-Thanks-Jaime.mp3)

Una cosa que me encanta de ir a conciertos con personas embarazadas es que no puedo evitar sentir que todo es más barato, porque por lo que paga uno entran dos. Por otro lado, no soporto que el concierto haya empezado hace media hora y yo siga en la oficina esperando a que terminen de salir las 200 páginas a color que  mi jefa mandó a última hora, y que al terminar de esperarlas, es solo para descubrir que todo el mundo ya se había ido a su casa, mentras yo me estaba perdiendo a Calle 13.

Luego de 13 horas de trabajo burocrático tomé un taxi y me fui corriendo al Teatro Metropolitan a alcanzar a mi hermana y novia que ya estaban saboreando aquel ruidero. Por si fuera poco, en la entrada no me querían dejar pasar con mi mochila, así que en lo que logré convencerlos de que lo hicieran, me perdí el solo de trombón de “La Perla”.

Mi intención no era ir vestido de burócrata, pero no tuve tiempo para cambiarme. Sin embargo, esto solo ayudó a que la experiencia se convirtiera en algo mucho más catártico, sacudiendo mi identificación de la Secretaría de lado a lado, como chico malo.

Luego de perderme casi toda la de “La Perla”, comenzó el “Tango del Pecado”. En esta canción toda la delicadeza del tango quedó opacada por el poder que los 11 músicos en escena de Calle 13 estaban expulsando del escenario. Como sucedió en todas las canciones, todo el mundo cantaba todo; las letras, los coros y los muchos “a fuego” que salían de la boca del Residente. El resultado era también poderoso, todo el mundo bailando y todo el teatro temblando como una “ola” del Estadio de C.U.

Después del tango vino el cierre con “Fiesta de Locos”, y ya saben como estuvo eso. Al caminar hacia afuera del escenario el Residente dijo “si quieren más, pídanlo”, y así lo hicimos, repitiendo la “ola” al estilo universitario.

El encore empezó como concierto de Girl Talk, con cañonazos de confeti por todos lados, y el sonido ochentero de “Electro Movimiento” moviendo caderas. Esta fue una de mis partes favoritas, ya que en la parte de “todo el mundo con el paso del robot”, el lugar se convirtió en una discoteca futurista, con robots bailando el robot boogie por todos lados.

Luego vino “La Jirafa”, que sirvió para calmar a la audiencia de cara al gran final. Aunque vale la pena decir que muchos de los detalles que hacen especial a esta canción se perdieron por el sonido poco claro que ese día tenía el Metropolitan. Igual estuvo sabroza.

Para acabar vino la bomba total, el merengue. Antes de empezar la última canción el Residente incitó a todos diciéndoles que se portaran mal, que se quitaran la ropa, que hicieran lo que tuvieran ganas.

En mi caso particular, terminé con la corbata en la cabeza y mi identificación institucional adentro de mis calzones, pero todos los demás se lo tomaron bastante más en serio. Cuando comenzó la canción de “Vamos a Portarnos Mal”, los pasillos se inundaron como sucede en los conciertos de Goran Gregovich y medio mundo se quitó la camiseta, era como un masivo de ska. Los pasos raros se multiplicaron y todo el mundo coreaba a fondo el “wowowowow!”  en un acto de catársis colectiva que rara vez se puede disfurtar en lunes.

De pronto todo paró. Y antes de que alguien pudiera quejarse empezó de nuevo la canción para una última vuelta de despedida. Gracias Calle 13, gracias por tanto ruidero.

Al prenderse la luz, se reveló lo plural de la audiencia. Se veían clases medieros de los que van a los bares de insurgentes, los hipsters de la roma, algunos miembros de la campaña de alfabetización, e inclusive por ahí pude ver a Kalimba (el de OV7) salirse temprano  para evitar la muchedumbre, o, en una de esos, los abucheos.

Y así terminó la noche. Dejándome con una sed irremediable de llegar al día siguiente a la oficina a no dejar que el sistema me deslave, y a romperle la madre a la copiadora, cosa que haré en unos momentos.

A fuego.

Girl Talk es un acto de comunión donde no importan los gustos, no se imponen los géneros y sobre todo es un acto de pasarla bien. Aquí pareciera que toda pretensión se diluye al ritmo de grandes ritmos, mucha rima, y un sinfín de sampleos que volverán locos a los abogados encargados de los derechos de autor. Pero no importa, el punto es que nosotros tendremos fiestas y una mezcla finísima con la mejor selección de música pop de los últimos 40 años.

Después del intensísimo Feed The Animals, Girl Talk nos regala otra vez, una obra construida por fragmentos, una oda al posmodernismo y el adiós a las reglas de la industria musical, con la actitud más punk de Hacerlo uno mismo y pasarse todo por el arco del triunfo.  All Day es un regalo de Gregg Gillis, el hombre detrás de la computadora que se trabaja por meses enteros para entregarnos estas fantásticas conexiones musicales de su laptop para el mundo. Trasciende fronteras legales, culturales y vuelve a renovar el espíritu de desafiar y jugar con nuestras propias fronteras musicales.

Este disco puede ser el mejor rescatistas para sus fiestas sin DJ, y en lugares difíciles de complacer, seguro tendrá a todos celebrando alguna de las 372 piezas que contiene este maravilloso álbum. Una oda al rock clásico, al pop, al hip hop, al alternativo. Desde Black Sabbath hasta Lady Gaga, de Nine Inch Nails a Miley Cyrus, todos conectados de alguna extraña y perversa manera, que en otro contexto podrían desatar los ánimos de los puristas, los esnobs o hipsters.

En el fondo, este álbum es una simple representación de nuestro inconsciente colectivo que se encuentra conectado por estas canciones, que nos generan una identidad, nos hacen únicos y a la vez, a todos iguales. Todos somos esclavos del ritmo, partimos de esa misma esencia, y nos entregamos a aquellos coros, para ser libres y llegar al éxtasis puro desatado por endorfinas que bailan dentro de nuestras terminales nerviosas.

Girl Talk otra vez se lleva las palmas de los melómanos, los hipsters y todos aquellos que simplemente escuchan la música por placer, sin complicaciones, y seguramente hasta le podrá ayudar para romper el hielo en alguna fiesta o reunión. Las pistas de baile agradecerán otra vez esta dosis de energía pura, que  al terminar, lo habrá llevado por un intenso viaje, lleno de sensaciones, subidas y bajadas, usted habrá experimentado una montaña rusa, en un inolvidable viaje que nunca olvidará. Será de esas experiencias, que se pueden catalogar con un antes y un después de Girl Talk.  Después de eso, sólo quedará el recuerdo de aquella expedición y el boleto de entrada se encuentra con sólo un click.

http://illegal-art.net/allday/

Este viernes les traemos un mixtape que es un arsenal de sampleos sacados de cualquier puesto de discos pirata del mercado. Se trata del set que María y José preparó especialmente para DJSOUNDSYS.com.

En la pieza se toma al tribal house como elemento base, para luego irlo fusionando con una gran variedad de sonidos tropicales, pasando por la cumbia, el reggaeton, ravertón, bombatón, merengue y banda. Por si fuera poco, la mezcla incluye canciones y remixes de varios artistas fronterizos (incluidas unas cuantas suyas), que sirve para hacer una referencia sobre l sonido general de la nueva escena electrónica que se está desarrollando por aquellos lados.

El resultado final es un sonido muy guapachoso y tremendamente “banger”. 

Antonio Jiménez es la mente maestra detrás de María y José, este proyecto de música electrónica que se basa en recortes de sonidos tropicales para producir bombas para la pista de baile. Sus dos primeros EP’s llamados “Espíritu Invisible” y “Kibosé” recibieron muy buenas críticas en la blogósfera, llevándo este sonido a las pista de baile del resto del mundo. 

A María y José lo conocimos cuando el Beat Buffet compartió escenario en el Pasaguero. La verdad es que no tuvimos mucho tiempo para hablar con él, sin embargo, resultó ser un tipazo al mandárnos este mixtape especialmente para DJSOUNDSYS.com.

Así que sin más aquí les dejamos este mixtape, producto de una de las promesas de la música electrónica mexicana. Los invitamos a escucharlos acompañados de una michelada de a litro con un poco de clamato y que visiten el sitio oficial de María y José, para que puedan empaparse más de su música: http://elmariayjose.tk/

La Tumba Te Tumba – Maria y Jose by MáquinaSonidoMedieval

Aquí les vá el tracklist: 

El REV IN DIE un mini festival de música, cine y arte que está teniendo lugar en Cholula, Cuernavaca y el DF de manera simultánea.Este sábado llega a su fin, y con ello habrá una maratónica fiesta de clausura en el Club Atlántico a partir de las 4 de la tarde. 

Entre los invitados se encuentra un grupo muy interesanta de bandas y proyectos musicales de la ciudad de México entre los cuales se encuentran: Los Negretes, Dardo, Spike Devil Disco y nuestro querido Beat Buffet. (chéquense el link para saber todo sobre el revindie, incluido el line up: www.revindie.com) 

Sin embargo, estamos muy entusiasmados en presentarles de manera especial uno de los grupos que se presentarán junto al Buffet este sábado. Se llama Tlatefuk, y aunque su nombre augura a una banda de funk a medias, en realidad se trata de un proyecto de música electrónica que rocke la casa como pocos.

La alineación está compuesta por Morz Beta y Vj Falso, salidos directamente de la plaza de las tres culturas y les podríamos decir muchas cosas pero más bien les vamos a dejar todo su EP “Visual Music” para que lo escuchen por ustedes mismos. Se trata de un funk electrónico con mucho groove, que los va a poner a sacudirse un rato. 

Y si les gusta, los invitamos a venirlos a ver este sábado, ya que tocaràn justo después del Beat Buffet, yea!

Saturday Night Party – Tlatefunk

Download audio file (Tlatefunk-SaturdayNightParty.mp3)

Muevelo – Tlatefunk

Download audio file (Tlatefunk-Muevelo1.mp3)

Electro – Tlatefunk

Download audio file (Tlatefunk-Electro2.mp3)

RetroDance – Tlatefunk

Download audio file (Tlatefunk-RetroDance.mp3)

Senorita – Tlatefunk

Download audio file (Tlatefunk-Senorita.mp3)